‘Day and age’ es el título que llevará el tercer disco de estudio de The Killers. Según ha revelado el cantante de la banda, Brandon Flowers, algunas de las canciones que aparecerán en este nuevo trabajo son:

‘Goodnight Travel Well’
‘Joyride’
‘Neon Tiger’
‘I Can’t Stay’
‘Losing Touch’
‘Spaceman’

Creo que somos muchos los que esperamos este nuevo trabajo con impaciencia y es que la banda ha demostrado en estos años tener un gran talento para componer canciones que pasarán a la historia. Canciones como ‘Mr.Brightside’, ‘When You Were Young’ o ‘Read my Mind’.
No conocemos más detalles sobre la fecha de lanzamiento del mismo, pero seguiremos informando.

Os dejo un vídeo de la canción ‘When You Were Young’ interpretada hace pocos días en el Reading Festival 2008. Brillante actuación, sin lugar a dudas.

Vía | NME

Se acercan las fechas de los recitales que ofrecerá Coldplay en la península (6 y 7 de Septiembre, en Barcelona y Madrid, respectivamente) y Albert Hammond Jr será el encargado de amenizar la espera antes de la actuación de los protagonistas.
Albert Hammond Jr es miembro de The Strokes y hace unos meses publicó su segundo álbum en solitario que lleva por título ‘Como te llama?’.

Hace tres años, en el último concierto que ofreció Coldplay en España (concierto de gira, no presentación en petit comité), los teloneros fueron Goldfrapp, no especialmente de mi agrado pero suficientemente llamativos como para entretener al personal. Hace unas semanas se especulaba con la posibilidad de que la banda Milk Teeth se encargara de la previa pero parece que finalmente han prescindido de un enchufe, y es que el batería de esa banda es Al Martin, hermano de Chris.

Aquí os dejo el vídeo correspondiente a la canción ‘101′ que se encuentra en el disco ‘Yours to Keep’ de Albert Hammond Jr.

Poco a poco recuperamos el ritmo habitual después de las vacaciones coincidiendo con la presentación de algunas giras y propuestas musicales que nos esperan a finales de este año y comienzos del que viene.

Esta vez la sorpresa viene de la mano de los chicos de Sinnamon Promotions que han anunciado dos conciertos de la banda Foals. Serán el 29 y 30 de Noviembre en Barcelona y Madrid, respectivamente.

La banda ya es bien conocida por todos, y su math rock o rock matemático se ha hecho un hueco en la escena independiente británica. Hace poquito pudimos disfrutar de su directo en el Summercase y ahora volveremos a verlos en las salas Razzmatazz y Rock Club. El precio de las entradas será de 12 euros en venta anticipada para el concierto de Barcelona y 19 euros en Madrid.

Precisamente hoy teníamos noticia de la alocada actuación que llevó a cabo la banda en el pasado festival de Leeds. El cantante enfureció porque les obligaron a acortar el show. ¿El resultado? Un ampli volador y desperfectos en el equipamiento técnico que utiliza la banda. Yannis Philippakis (así se llama el cantante), tiene un pronto que esperamos no ver por España.

Fuente | Supernovapop

En la segunda parte de esta serie de posts sobre la evolución del emo habíamos finalizado con el resurgimiento de la música emo, pero representando un género musical bastante diferente al inicial. En este último post trataré la evolución desde los finales de los 90 hasta ahora, que es cuando realmente se ha creado un auténtico caos en torno al “emo”.

A finales de los 90, tras hacerse el emo un género comercialmente interesante, las bandas perdieron el interés por él y apenas quedaron grupos que lo practicasen. Además, la etiqueta era ambigua, porque se refería tanto al antiguo “emocore” como al nuevo “indie-core”. De todas formas, la etiqueta seguía usándose en el ámbito mainstream, sobre todo para referirse a algunas bandas que anteriomente habían sigo emo, como Jimmy Eat World.

Hubo un cambio en lo que representaba la etiqueta, asociado al cambio musical que experimentó Jimmy Eat World: la gente asociaba la etiqueta emo a la música de la banda, y aunque sus discos se tornaron cada vez menos cercanos al emocore y se iban aproximando al pop, la gente siguió llamando emo a su música. Y las nuevas bandas que iban saliendo que tenían un sonido similar al suyo eran etiquetadas como emo, a pesar de que poco tenían que ver con la música que anteriormente se llamaba así…

Una de las nuevas bandas que pasaron a formar parte de esta nueva ola de “emo popular” fue Dashboard Confessional. Las canciones del grupo estaban más cercanas a la música de cantautor que a la música emo de los 90, pero aún así no pudo escapar de la etiqueta.

La música de Dashboard Confessional era intimista y personal, con canciones ciertamente basadas en sus emociones. Su música era “emocional”, pero en un sentido muy distinto al que se le daba en los 80.

Sus discos tuvieron bastante éxito entre los adolescentes, con lo cual las discográficas empezaron a buscar bandas que sonasen parecido para poder explotar el filón, etiquetando a sus nuevos fichajes como “emo”, para hacerlos más interesantes a los más jóvenes.

Y este es un punto clave de la confusión que rodea al término emo. La explotación comercial de la etiqueta era ya evidente, y apenas tenía un relación directa con un estilo musical, así que el paso que dio no fue demasiado sorprendente: “emo” pasó a relacionarse con cualquier tipo de muestra abierta de emociones fuertes. Así, dejó de representar un sonido musical, pasando a referirse a todo el estilo de moda y de actitud de los que se estaban convirtiendo en fans de las “nuevas bandas emo”.

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Como vimos en la primera parte del artículo, la música emo tiene un origen realmente distante del ecosistema en el que viven los que actualmente se hacen llamar por esa etiqueta, proveniendo de la dura música hardcore. Esta vez, aparte de la historia intentaré dejar ejemplos del sonido al que me refiero para poder identificar mejor de lo que se habla.

Nos habíamos quedado en 1994, con una escena que iba creciendo poco a poco, con grupos que provenían de otros movimientos del hardcore, buscando un sitio donde poder expresarse a gusto. Como decíamos, uno de los grupos más influyentes de la escena emo era Fugazi, que cada vez iba ganando más popularidad.

El sonido de Fugazi tuvo mucha influencia, y se combinó con el sonido de otras bandas, como el “noise rock” de Sonic Youth, propiciando que el movimiento emo evolucionara hacia un nuevo género musical. Para algunos, fue decisivo el lanzamiento del álbum “Diary” en 1994, de Sunny Day Real State, ya que su discográfica, Sub Pop, pudo promocionarles fuertemente gracias al éxito que habían obtenido con los discos de Nirvana y Soundgarden.

El siguiente vídeo es de “47“, perteneciente al disco.

Para etiquetar este género musical, sus fans recuperaron la etiqueta de “emo” usada por los grupos de la primera ola, aplicándolo al nuevo sonido que tendía más al indie rock que en la primera ola, donde estaban más cercanos al hardcore. Así, puede entenderse esta segunda época emo como un resurgimiento con una nueva identidad, alejándose de la música hardcore inicial pero manteniendo el espíritu de su música.

Algunos fans hicieron una distinción explícita entre ambos sonidos, clasificándolos como “emo-core” a los que  estaban más cercanos al sonido de la primera ola, e “indie-core” a las bandas con un sonido menos hardcore y más cercano al indie rock. Continuar leyendo …

Desde hace un tiempo el género musical que más está dando que hablar es el denominado “emo”, pero a la hora de la verdad nadie tiene muy claro cuál es la música que identifica esta etiqueta, ni cuales son los valores estéticos tras los que nació. Para ello, indaguemos un poco en el auténtico origen del “emo”…

Resulta que lo que desde el “mainstream” se denomina alegremente como “emo”, no es más que una deformación comercial de lo que en realidad significó el auténtico emo. El verdadero emo fue una corriente musical con una interesante historia detrás, que espero aclarar un poco en este y sucesivos artículos.

Origen: 1985 - 1994

Musicalmente, el emo procede del hardcore, en concreto del hardcore punk, aunque también hay grupos que están cerca de las corrientes del rock alternativo.  A pesar de que el término se encuentra en la cultura popular desde hace relativamente poco, el origen del género se encuentra a mediados de los años 80, en la escena musical hardcore de Washington D.C.

Así, situamos las raíces del emo en el hardcore punk, una etiqueta que sirve para referirse a un subgrupo de bandas punk que se distinguían de este movimiento por un sonido aún más grueso, pesado y rápido que la demás música punk. El hardcore punk sirvió de origen, además del emo como veremos más adelante, de otros movimientos musicales como el metalcore, el melodic hardcore o el trash metal.

En esta época surgió la denominación de “emotional hardcore”, esto es, “hardcore emocional”, para denominar a aquellos grupos de la escena hardcore que se distinguían especialmente en el escenario por sus emocionales actuaciones, en el sentido de que lo apasionado de sus conciertos conseguía provocar ciertos sentimientos en los espectadores. Posteriormente, se creó el término “emocore“, mucho más práctico para referirse de una manera rápida al género.

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Se han filtrado algunas canciones que, presumiblemente, formarán parte del nuevo álbum de U2 ‘No line on the horizon‘ el cual verá la luz el 14 o el 17 de Noviembre.

Al parecer un fan de la banda que paseaba por los alrededores de la mansión de Bono en la Costa Azul francesa captó el audio que salía de la casa. Por este motivo la calidad no es del todo buena, pero a nivel testimonial no está nada mal. Ojalá hubiera tenido yo la suerte de escuchar una primicia así el día que me acerqué a Eze Bord-de-Mer en el año 2005.

En YouTube han eliminado el audio de las canciones para evitar que se extienda aún más la filtración. Sin embargo los mismos vídeos son visibles y se pueden escuchar a través de Google Video y en este mismo blog.

Aquí tenéis uno de los vídeos. Después del salto encontraréis otros cuatro más así como un posible track list del nuevo álbum.

Vía |Daily Telegraph

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El festival de música electrónica más esperado del verano español llegó y se fue. Celebrado este año en la Playa de las Guardias Viejas, en El Ejido (Almería), Creamfields Andalucía ‘08 contó con un cartel nada envidiable a su hermano de Vigo. Los asistentes  pudieron disfrutar de las sesiones de The Chemical Brothers, Thievery Corporation, Groove Armada, Boys Noize, Alan Braxe, Sven Väth, Wally López, Surkin y Buenavista, entre muchos otros. Un total de 33 artistas ofrecieron su obra a lo largo de 12 horas de imparable música electrónica de todos los estilos posibles. Desde el minimaleo de Sven Väth hasta las friki-versiones de The Requesters, Creamfields Andalucía deleitó a los amantes de la música con unas actuciones que, aunque en algunos casos dejaron algo que desear, estuvieron por lo general a la altura de un festival de este calibre.

Como por desgracia no me puedo dividir en 4, no pude asistir a todos los conciertons ofrecidos en los 4 escenarios que caracterizan a este festival: Escenario Movistar, Escenario San Miguel, Escenario The Loft y la carpa Lo*li*ta. Sin embargo, hice todo lo posible por ver a cuantos artistas pudiera, y al final no me salió mal la jugada, así que pude disfrutar del espectáculo de bastantes grupos.

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¡Oh, el videoclip! Ese género audiovisual que supone un universo en sí mismo. Un universo dónde la imaginación parece no conocer límites, dónde para acompañar una canción ya no es requisito imprescindible que salga el grupo o solista que la interpreta, dónde los directores pueden explayarse a sus anchas y poner su inspiración al servicio de la música (o bien estar presionados por los pareceres de artista y discográfica pero apañárselas para explayarse subliminalmente).

Desde que Oscar Fischinger, tuviera la ocurrencia, allá por los años 20, de experimentar con la unión de música e imagen, muchos han sido los que han mantenido vivo el legado imaginando y filmando pequeñas historias al servicio de una canción, algunas veces sencillas, otras con una sofisticación más propia de super-producción hollywoodiense. Eso sí, tanto en un bando cómo en el otro podemos encontrar verdaderos diamantes en bruto, videoclips que no entiende ni la propia madre del realizador o que suponen tal desparrame visual que nuestros sentidos no alcanzan a asimilarlo. Éstas manifestaciones del más puro bizarrismo muchas veces adquieren este estatus gracias, en parte, al paso del tiempo. En algunos casos, no obstante, ya són bizarros de origen.

Con la excusa de que agosto es el mes lúdico y de vagancia sosiego por excelencia, os invito a que os repantingueis cómodamente en donde buenamente podais y les echeis un vistazo a algunos de los clips a los que me refería antes.

Sacadle brillo a vuestras retinas porque ahí van:

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Una canción que se supone surge como resultado de una colaboración de Muse y The Streets se ha filtrado a la red, y ya está dando vueltas por múltiples foros y blogs.

La canción tiene un aire al rap rock de Rage Against The Machine, con el cantante de The Streets, Mike Skinner, cantando a toda velocidad sobre una potente base musical en la que destaca la guitarra, con riffs continos.

En declaraciones anteriores, Matthew Bellamy, líder de Muse, había dicho que le gustaría formar una alternativa inglesa a Rage Against The Machine, así que no sería muy aventurado concluir que este es el fruto temprano de su posible colaboración…

A continuación podéis oir el tema en cuestión.

¿Qué os parece la canción? ¿Rompe totalmente con el estilo de Bellamy en Muse, o simplemente es una nueva senda musical que le apetece explorar? Personalmente, me parece que de esta relación artística pueden surgir auténticos temazos, y con un par de músicos más podrían montar una superbanda realmente apetecible… ¡Ganas tengo de que esto se confirme!

Vía | NME.